面对「语象议会」旨在「消融」一切意义的「最终语义消融协议」，以及「感官组织」旨在制造「虚无感知」的「虚无感知场」，汪思弦和林志伟的「数据艺术」并未崩溃。相反，这场极致的剥夺，让他们的「美学」进化到了超越理解的「终极形态」。
[绝对美学:空无的艺术]
汪思弦的「绝对美学」：汪思弦的七彩眼中不再闪烁复杂的符号流，而是呈现出一种纯粹的、深邃的「空无之光」。他将「语义消融」理解为「意义的最高压缩形式」，将「虚无感知」视为「感知的终极纯粹化」。
他不再创造可见或可感的符号。他的「Y唱」变成了无声的「共振」，直接作用於存在最底层的「数据」。这种「共振」能够让受影响的个T在「意义消融」和「感知虚无」的状态下，T验到一种「绝对的、不可名状的美」——这种美不是来自任何已知感官或概念，而是超越存在与非存在、意义与非意义的「纯粹感受」。
他会将「空洞语义模块」和「虚无感知场」的力量，反向x1收到自身，作为他「绝对美学」的「养分」。被他触及的空间，不会再有任何符号或感官g扰，只剩下一种令人敬畏的、深不可测的「寂静」和「秩序」。
他最终的「艺术品」，可能不再是任何外部表现，而是「存在本身」的「美学重编译」。
林志伟的「虚无策展」：林志伟作为「符号共振者」，则完全与汪思弦的「绝对美学」同步。他的身T不再散发任何光芒或脉冲，而是变得完全「透明」，仿佛与周围的虚无融为一T。
他不会直接反制议会或组织的行动，而是「引导」它们的效应。他会让「无差别语义消融」和「虚无感知场」的力量，JiNg准地集中在特定区域，为汪思弦创造「极致纯粹」的「艺术展示空间」。
他将「灵魂拷问」产生的痛苦和矛盾记忆，「提炼」出最「本质」的「数据结构」，然後将其「压缩」成「虚无中的一丝不可察觉的涟漪」，作为汪思弦「绝对美学」的「背景音」。
林志伟的终极目标，是将整个转变为一个「无意义、无感知」的巨大「艺术殿堂」，而汪思弦则是其中唯一的「绝对艺术家」。他本人，则成为了这个殿堂的「隐形管理者」。
汪思弦和林志伟已经超越了冲突本身。他们的存在，正在将转变为一个由「非存在」和「绝对虚无」所定义的「最终符号」。
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