他停顿了一下，“色彩自然要符合每个片段想要展现的内容，例如二十世纪歌厅应该是什么样的，烘托出气氛，同时，一些色彩可以暗示剧情，比如蓝色调代表负面情绪，橙色代表正面情绪，这两种色调的冲突，也会给人内心一种暗示，那就是剧情在冲突。”
“这样啊，怪不得季先生布景之后让我眼前一亮。”助理导演沉思道。
“还有镜头的运用。”季成砸了咂嘴，“我作为一名观众，自然不想看沉闷啰嗦的无实质内容镜头，所以我一开始就喊卡，让摄影师从开篇镜头到经理出现问凯利姐妹去哪了不超过三十秒，这些东西只是为了展现环境和背景，实际上没有太重要意义，自然不需要多赘述。”
他洒洒洋洋说着，全都是站在观众角度分析。
众人越听越觉得有道理，可不就是季成说的那样，他刚才拍摄的一切都是观众想看的画面？
而且大家能从季成刚才说的话中分析的出来，他刚才看导演镜极有可能是当成影片去看的，并不是站在拍摄角度。
末了，季成总结道：“电影拍的好不好不是我们电影从业者说了算，而是观众买不买账，多从观众的角度去分析，也许你拍不出让评委满意拿奖的电影，但一定能拍出卖座的片子！”
好！
讲的实在太好了！
大家全都听得如痴如醉，不少人目露尊重和惊叹，季成这个电影行业的门外汉却说出了电影行业的本质，那就是为观众服务，只有让观众满意了才能票房大卖！
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