影厅突然变得非常安静，老式放映机打出来的光昏黄斑斓，几百人同时把注意力放到了幕布上。
最先出现的开头动画，永远是华纳兄弟那充满历史沉淀的图标，几座老式制片厂的房子，变成了盾牌形的经典标志，还有永恒不变的钢琴背景乐。
几秒钟的动画一滑而过，紧接着就是突然黑屏，出现巨大的DC两个字母，之后就是影迷已经熟悉的，带着深沉黑暗的一行字母，“韦恩-格林伯格作品！”
自从好莱坞进入九十年代，这三个开头标志一经出现，就意味着一部精品电影出现了，也同时意味着又一次影迷的狂欢出现了，韦恩-格林伯格这个名字，就是现在大众影迷眼中良心电影的标志。
大银幕上黑暗褪去，电影正式开始，整块幕布黑暗底色上，变成了日落之后的黄昏，镜头视角猛的拉到天空中，黄昏中成群的蝙蝠飞过，合到一起组成了一个巨大的蝙蝠，这是蝙蝠侠经典的logo。
故事还没开始，影片画面就明确的告诉了观众，这一部电影，讲述的就是蝙蝠侠的诞生。
最终成群的蝙蝠慢慢拉远，形成了本片的名字：，既《蝙蝠侠：开战时刻》！
一直以来，韦恩都觉得这个译名，比侠影之谜更能诠释这部影片的内核，也更贴合这个经过他修改过的蝙蝠侠首部曲。
就像宣传的那样，在韦恩的镜头下，《蝙蝠侠：开战时刻》，作为三部剧奠定基调的开山作，追求精准地抓住蝙蝠侠的一些终极问题，并用演绎近乎寓言的模式告诉观众，这个英雄为何是自超级英雄出世以来，八十年岁月的最高榜样。
无他，那就是所谓的“不杀原则”！
影片镜头一转，影片开场就是少年时代的布鲁斯-韦恩和瑞秋，两个青梅竹马的小孩子在花园中玩耍，但不幸，小布鲁斯-韦恩掉进了一口荒废的枯井里，从而落到了家中地下的一个洞穴。
就在小布鲁斯-韦恩在里面等待救援时，一群蝙蝠扑面而来，把他吓得惊慌失措，从此他就对蝙蝠和黑暗，产生了巨大的心理阴影。
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